despuesdegoogle

La serie televisiva Las crónicas de Sarah Connors (2008-2009) prorrogó la fecha de activación de Skynet, el cerebro que dirige la rebelión de los robots contra la Humanidad, anunciada en las dos entregas de Terminator: del 4 de agosto de 1997 y del 24 de julio del 2004 la pasó finalmente al 19 de abril de 2011.
Esto fue anteayer y se supone que desde entonces los robots que forman parte de la red han ido despertando y están preparados (si es que no ha empezado ya) para ejecutar la destrucción atómica del planeta, prevista para hoy 21 de abril de 2011, el día del juicio final en el imaginario de la serie.
James Cameron, principal profeta de este apocalipsis, no parece demasiado preocupado con la amenaza ya que en su cuenta Twitter se limitó a trasladar el peligro ficticio de Skynet al peligro real del calentamiento global.

El primer debate televisado de la historia enfrentó en 1960 a Nixon y Kennedy, y resultó determinante: Kennedy ganó las elecciones gracias a que funcionó mejor ante las cámaras. Nixon despreció el poder del nuevo medio: acudió con un traje claro y no quiso maquillarse. Venció la imagen y desde entonces los aparatos de los partidos se cuidan muy mucho de aceptar para su candidato un debate en televisión.

Tanto que en Gran Bretaña nunca se había producido hasta ahora. O sea que en pleno siglo XXI, los británicos levantan la censura a la televisión y los periódicos celebran esta serie de tres debates a tres bandas (Brown, Cameron y Clegg) como un acontecimiento histórico. Y curiosamente ha desencadenado un desplazamiento inesperado en la intención de voto: el tradicional sistema bipartidista está amenazado por la irrupción de la estrella Nick Clegg. Por primera vez los liberales tienen posibilidades de conseguir un amplio respaldo electoral.
Clegg es saludado como la novedad que refresca un paisaje aburrido por demasiado conocido. Y es tal la euforia que lo comparan a Obama, un candidato que precisamente basó parte de su campaña en Internet y las redes sociales en vez de en la clásica televisión.

No es extraño pues que aquí Internet o la informática en general sigan equiparados al término Nuevas Tecnologías.
Y toda una demostración del carácter anacrónico de los partidos políticos, máquinas de arañar votos y gestionar cuotas de poder, blindados a aquellos ámbitos de la realidad que todavía no saben controlar.

La Fox ha liberado el script final de la película de James Cameron, escrito en 2007. Incluye algunas escenas finalmente descartadas en el montaje final.
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Vía First Showing

Vale que los vampiros puedan autocontrolarse. Al fin y al cabo, tal como los presenta la autora de la saga Crepúsculo, son seres superiores que además de vegetarianos viven aparte de los vulgares mortales. Pero no está tan clara la transformación que han experimentado: los actuales nada tienen que ver con los originales.
Un refrito muy postmoderno de una cultura en la que todo vale: mashups, fusión, sincretismo como fórmula que reorganiza viejos recursos para someterlos al laboratorio de lo bizarro.
No importa que justamente el vampiro fuese una criatura asociada con la sensualidad más irracional y perturbadora por sus primeros creadores del siglo XIX, de Bram Stoker en adelante. Entonces dominaba una moral puritana, y el vampiro personificaba un ansia oculta de liberación.
Hoy, sin apenas tabúes ni represiones sexuales, resulta atractivo por lo insólito el modelo contrario.
Juego de perspectivas, remezcla de elementos. ¿Cómo si no se explica el triunfo arrasador de una saga que impone un modelo machista como es el de Crepúsculo en una época feminista?

En una sociedad sin valores, sustituidos hoy por sensaciones extremas de consumo fugaz, los prototipos son sometidos a una combinatoria que tiene más que ver con la forma que con el fondo. Crepúsculo propone un modelo machista y conservador, pero ello no implica sino que la escritora y la serie cinematográfica han sabido explotar un mundo chocante capaz de movilizar sensibilidades adolescentes.
Y sin conflictos: la moral sexual impuesta por los vampiros (en realidad, reencarnaciones del Superhombre de Nietzsche pasados por el código de un romanticismo monjil) coexiste sin problemas con la moral sexual dominante, permisiva y promiscua.

Avatar insiste en un modelo socioafectivo totalmente extento de sexualidad. Otro título de éxito masivo, que por tanto podría remitirnos a un rebrote de la moral puritana de la era Bush.
Los na’vi no se besan, y la película no recoge la típica escena de sexo entre Jake y Neytiri por mucha atracción que destile su relación.
Otra vez el modelo fraternal, ajeno a la pulsión y la libido, como en Crepúsculo

La adopción de esta moda asexuada tiene que ver en mi opinión con dos referentes bien distintos a la moral, la religión o una ideología conservadora que recupera el eterno femenino del príncipe azul.
Se relaciona con:
1. La militancia higienista de una época abocada al culto al cuerpo, la dieta, la cirugía, los masajes, el gimnasio. La salud como forma suprema de confort. Y desde este punto de vista el sexo tiene algo de peligroso, léase SIDA. El sexo seguro como garantía. En realidad, la prevención contra un sexo amenazador es expresión de otros miedos más profundos y característicos de esta época, desbordada por la crisis del modelo capitalista y enfrentada a los peligros del cambio climático, las migraciones masivas o la economía deslocalizada generadora del trabajo basura.
2. La popularización de un género cinematográfico adolescente para todos los públicos. Adolescente porque este es el segmento que más cine consume y al que hay que satisfacer: efectos especiales, situaciones extremas, banda sonora impactante, montaje de videoclip. Pero también para toda la familia, para no encerrar el producto en los límites de este mismo segmento, convertido en motorizador del consumo familiar. los papás y los hermanos pequeños pueden ir también a ver la película de Cameron.

Un dato: Avatar sí contiene escenas de sexo, pero quedaron fuera de la versión comercial. Se incluirán en el DVD correspondiente, una vez conquistada la taquilla.

Avatar sigue batiendo récords de taquilla (1.140 millones de dólares hasta esta semana): ya se ha posicionado como la segunda película más taquillera de toda la historia tras el anterior film de Cameron, Titanic ( 1.840 millones de dólares). Eso lo convierte en el director postmoderno por definición, el mejor referente de lo que ha venido en llamarse cine hipermoderno o hipercine.
Y por supuesto en objeto de deseo para la industria y los medios. Aunque ha tardado diez años en realizar Avatar, parece que sus próximos proyectos van a acelerarse. Por una parte, se da por seguro el rodaje de una segunda parte de Avatar (entrevista a Cameron en Los Angeles Times) Por otra, se rumorea que llevará al cine la novela de Charles Pellegrino The Last Train From Hiroshima: The Survivors Look Back (El último tren desde Hiroshima: Los supervivientes miran atrás), de la que ha adquirido los derechos de autor y que tiene como protagonistas a varios supervivientes de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki.
Mismo tema pues: reivindicación emocional de víctimas del imperialismo norteamericano. Y más paradoja: los perdedores de la historia (real o ficticia) convertidos en héroes y asumidos como tales mayoritariamente por el público.

James Cameron multiplica las cifras de sus películas (aunque mantiene a raya sus títulos: una sola palabra): 100 millones Terminator, 200 millones Titanic, 300 millones Avatar. Justamente esta última (de la que ya se asegura que habrá segunda y/o tercera parte) va camino de batir todos los récords, el de taquilla incluido (acumula 212 millones en 10 días)

También el de volumen de datos. Las necesidades de procesamiento de la tecnología 3D Fusion han tenido como resultado un material final equivalente a 1 Petabyte, según cálculos de BBC.
Petabyte (PB) es la unidad de almacenamiento inmediatamente superior a Terabyte, y por tanto equivale a 1024 TB.

Según Information Management, se usaron 34 racks (cada uno de los cuales montaba 32 discos), 40.000 procesadores y 104 Terabytes RAM.

Parede que se usaron 4.000 servidores Linux (más datos en Somos Libres), aunque me fijé cuando vi la película en el cine que los créditos finales destacaban y agradecían la colaboración de Microsoft. Habrá que fijarse cuando tengamos el vídeo.

Vía The Next Web

Aviso para quienes no hayan visto la peli o hayan conseguido que no les cuenten de qué va: Este comentario contiene algunos spoilers

“Vienen de un planeta enfermo”, así se explica el avatar de Sully a la tribu primigenia. Y no es causal que él sea paralítico: Cameron ha elegido un marine lisiado como metáfora de una civilización impotente y autodestructiva, que contrasta con el esplendor físico de Pandora donde la Naturaleza (vegetal y animal) es un espectáculo y los habitantes unos atletas. El occidental malvado (sólo se salvan los personajes científicos) frente al buen salvaje.
Sully resucita al final (el rito del bautismo o segunda vida de los cristianos pero también la reencarnación del hinduismo y más aún la del budismo) como culminación y apoteosis: enamora a la chica, se convierte en líder del pueblo que lo ha adoptado, gana al malo malísimo y deja atrás las ataduras de su cuerpo y de la civilización de la cual procede.
En realidad, desde el primer momento en que prueba su avatar, se siente renacer porque recupera sus piernas y la libertad de caminar, de correr: una euforia natural que se contrapone con la artificialidad mecánica de transformers y demás bichos articulados del ejército enemigo

Vladimir Propp podría analizarlo mejor. Pero los análisis estructurales de la narración y la morfología del cuento infantil no están de moda, o sea que nos limitaremos a decir que la historia de Avatar está fabricada a partir de motivos, escenas, objetos y demás elementos de la cuentística universal que reconocemos a medida que aparecen en la película, de tal forma que todo nos resulta vagamente familiar.
Algo parecido nos sucede con la imaginería cinematográfica. ¿No nos parece estar dentro de Apocalypse now, La misión o Matrix?
Un cuento fantástico de buenos y malos donde la Naturaleza amenazada vence finalmente gracias al amor.

Un refrito, un mashup que sin embargo está contado de manera espectacular, con un lenguaje propio y fascinante que nos atrapa de principio a fin.
Al cabo de unas horas de haber salido del cine seguimos volando, con esta sensación física de ligero mareo que nos dejan los largos viajes en avión o aquellos en barco donde el mar no se agita en exceso. Fascinación visual, conseguida mediante un balanceo de cámaras continuo y un paisajismo que abisma.

Los paisajes: esta es la clave. El mundo perdido que tantos escritores y cineastas han soñado y pocos, poquísimos, han conseguido retratar. Cameron lo consigue.
Al día siguiente de contemplarlo, el mundo que nos muestra sigue acompañándonos como si todavía estuviésemos allí, como si fuese real.
Un mundo maravilloso, filmado con pasión de documentalista y arte de creador visual, que nos embarga y justifica con la rotundidad de su estética, la tesis que sustenta la película.

Que no es otra que una denuncia radical contra el capitalismo salvaje que ha destrozado, que destroza, ecosistemas naturales con mentalidad genocida. Mensaje moderno (al que se apuntan tantas peliculas: el sentimiento ecologista vende, de Up a Wall·E) con carga histórica. Inevitable evocar la matanza india perpetrada por los colonizadores del Oeste, la realizada siglos antes por los españoles contra mayas y aztecas o el saqueo de África en el siglo XIX, e incluso la derrota norteamericana en el Vietnam a manos de una guerra de guerrillas como la que se muestra en la película.

No la pude ver en 3D porque las entradas se habían agotado, o sea que me queda pendiente contemplarla en todo su esplendor visual. ¿Emborrachará todavía más?

Avatar, la película de James Cameron que está batiendo récords de expectativas, revoluciona también el marketing asociado a la promoción de estrenos cinematográficos (ruedas de prensa, trailers, entrevistas…) con este programa interactivo descargable, que nos permitirá acceder a una buena cantidad de material relacionado con la película.
De paso, Adobe se apunta un tanto al proporcionar su plataforma Adobe Air: si quieres disfrutar del trailer interactivo, instala Air en tu ordenador (Win, Mac o Linux)

De propina, Mashable (el blog que anuncia la noticia) publica un nuevo trailer, aunque convencional: