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Como si se tratase de una performance cualquiera, se reúnen en un evento al aire libre uno los de mayores violonchelistas actuales (Yo-Yo Ma) y Lil Buck, un joven bailarín senegalés para ejecutar una coreografía creada por él mismo sobre la famosa melodía El cisne compuesta por Saint-Saëns como parte de la suite El carnaval de los animales (1886).
La actuación ha sido filmada por Spike Jonze, productor, director y actor especializado en vídeos musicales.

7 desórdenes mentales traducidos al lenguaje visual. OCD (Obsessive–Compulsive Disorder: trastorno obsesivo-compulsivo), agorafobia, anorexia, disforia de género o transexualidad (finalmente eliminada de la galería), DID (Dissociative Identity Disorder: trastorno disociativo de la identidad) y narcolepsia.

Enlace: Mental disorder posters (Adapt)

Un diorama es un modelo tridimensional que representa algún tipo de escena real. Algo así como una maqueta coloreada fabricada con intención artística o didáctica.
Miss Cellania publica una colección de dioramas en estilo peep basados en temas literarios y pictóricos y una estética de indudable inspiración postmoderna, que nos recuerda los mashups de la web 2.0: aplicaciones creadas a partir de dos o más fuentes. Fusión, mestizaje, recreación, versión, pastiche. Reutilización del arte y la tecnología como estrategia para diversificar la producción hasta el infinito. La originalidad (este concepto tan romántico que supuso la reivindicación del genio, del individuo de la modernidad emergente) diluida en globalidad personalizable.
Los dioramas peep son maquetas que producen la impresión de ser observadas a través de algún tipo de lente o agujero como pasa en los shows eróticos. En este caso tienen un tono ingenuista que las acercan a las casas de muñecas o a los cuadros de plastilina. Munch, Van Gogh, Andy Warhol o Edward Hopper reciclados en formato de manualidad artesana.

Marcel Duchamp (1887-1968) es el autor más conocido de la vanguardia dadaísta, una corriente artística de principios del siglo XX irreverente e iconoclasta, que llenó las galerías de arte con objetos de la vida cotidiana y fue pionero de lo que hoy día llamamos instalaciones. Absurdo y lúdico, el dadaísmo rompe con el carácter trascendente que se le atribuía al arte, burlándose del estatus que se le confería. Cualquier cosa puede ser arte. Incluso una taza de urinario, como la que presentó Duchamp en una exposición, invirtiendo el objeto para aumentar la extrañeza que producía su contemplación. Fue en una exposición (llamésmola así) celebrada en Nueva York en 1917, y desde entonces ha quedado como referencia de las geniales excentricidades producidas por la vanguardia de la época.

Seguramente ni el mismo Duchamp podía imaginar que finalmente su obra (al menos, el concepto que la sostiene) conseguiría la normalización que entonces no pasó de atrevimiento burgués. De regreso a la realidad más vulgar. Nada de arte: simple y anónimo meadero.

Vía Neatorama

Con más curvas pero menos kilos: así salían de las manos de los dibujantes de entonces las modelos de la época. Ulkacurl publica en LiveJournal una selección de 30 trabajos que revelan la pericia de aquellos ilustradores a la hora de plasmar el ¿eterno? imaginario masculino.

Vía Ceslava

Versión metapop de la galería de fantasmines comecocos, ampliada a una galería en la que tienen cabida personajes como Batman, Darth Vader, Superman, Sonic, Creeper, Kirby, Iron Man, Mega Man, protagonistas de Halo, Mario, Fallout, Pulp Fiction, Half-Life y muchos más.
Los fantasmas o monstruos originales eran 4 (Blinky, Pinky, Inky y Clyde), después se les añadieron 3 (Tocman, Spooky, Erwin) pero esta colección los multiplica hasta llegar a los 48.

Vía Reddit

A lo mejor has visto la película Donde viven los monstruos (2009), dirigida por Spike Jonze e interpretada por Max Records, Catherine Keener, Mark Ruffalo, James Gandolfini y Forest Whitaker. Está basada en el clásico infantil del mismo título (Where the Wild Things Are) escrito por Maurice Sendak en 1963 y que sigue siendo un éxito de ventas.
Sendak es un escritor, ilustrador (“el Picasso de los libros infantiles”), escenógrafo y animador cuya obra tiene algunos aspectos en común con la de Tolkien, aunque tiene una mayor profundidad psicológica. Donde viven los monstruos cuenta el viaje imaginario del niño Max (castigado a irse a la cama sin cenar) al reino de la fantasía donde se enfrenta y acaba dominando a los monstruos, hasta que regresa a la realidad.
La obra de Sendak mereció los más importantes galardones: medalla Caldecott, premio Hans Christian Andersen de ilustración, premio Memorial Astrid Lindgren
Quizás esta afinidad entre Sendak y Tolkien llevó al editor de El hobbit a proponer al ilustrador que se hiciese cargo de los dibujos que acompañarían al libro en una edición conmemorativa de su 30 cumpleaños. Pero un error en la entrega del primer boceto (la rotulación confunció elfos con hobbits) y Tolkien se lo tomó como una afrenta, vetando la participación de Sendak.
Más tarde el editor concertó un encuentro entre ambos pero la cita no llegó a producirse porque el ilustrador tuvo un ataque al corazón: el destino boicoteaba el proyecto, del que solo quedan dos dibujos. Uno de ellos, el que encabeza el artículo.

Enlace: ‘The Hobbit’ illustrated by Maurice Sendak? The 1960s masterpiece that could have been (Hero Complex)

Hay infinidad de versiones pop del famoso fresco pintado por Leonardo. Hoy añadimos una original recreación del episodio evangélico, obra del escultor Brian Stuckey, en cuyo sitio podrás encontrar otros posters e imágenes, algunas de ellas con versión 3D que hay que ver con gafas anaglíficas.
Puedes comprar el poster impreso en papel fotográfico 13 x 19″, que te envían cuidadosamente envuelto en el típico tubo rígido: Etsy (24 euros)
Por cierto, ¿cuántos de estos personajes que animan los paquetes de cereales conoces?

Vía Popped Culture

Devian Art es un repositorio infinito de arte digital que continuamente se amplía y renueva con las contribuciones de sus usuarios. En esta ocasión, el estudiante de arte y diseñador de juegos André Asai ha creado esta versión preclásica de los personajes de George Lucas.

Enlace: A long time ago in a galaxy far, far away….
Vía Popped Culture

17 museos de arte de todo el mundo (entre ellos, el Reina Sofía y el Thyssen-Bornemisza) que podemos recorrer como hacemos con las ciudades de la mano de Street View, 1.061 obras de arte expuestas en esta plataforma virtual, con 17 imágenes especiales de altísima definición: nada menos que 7.000 megapíxels.
Todo esto, en Art Project (canal en YouTube). ¿Patrocinado por quién? Pues claro, por Google: omnisciente y omnipresente. ¿Pronto también omnipotente?

Vía Engadget