despuesdegoogle

Reconocido como uno de los grandes genios de la pintura del siglo XX, fue también uno de los más cotizados: el cuadro Benefits Supervisor Sleeping (cuya reproducción ilustra este post) fue subastado en 1995 por 34 millones de dólares.
Freud tiene poco que ver con las corrientes dominantes del siglo XX. Ni expresionismo abstracto ni surrealismo ni cubismo ni suprematismo ni pop art. Su pintura figurativa es más bien un regreso al realismo aunque abordado con una estética descarnada que puede evocarnos la obra de los grandes ilustradores. Pintó casi exclusivamente retratos, y la mayoría ajenos a encargos: personas de su entorno que pintaba con voluntad autobiográfica, a menudo desnudas y fuertemente iluminadas.
Era nieto del creador del psicoanálisis Sigmund Freud.

Javier Gonzáles publica esta particular versión gráfica de los personajes de la mítica serie Star Trek: Enterprise (aquí Enter-Price), reconvertidos a la estética de los juguetes de Fisher-Price

Puedes comprar el poster en Society6 a partir de 14 dólares

De Kafka recuerdo este estilo entre descuidado e hipnótico a través del que avanzan (es un decir) historias claustrofóbicas. De todo lo que he leído (y creo que he leído la obra completa) me gustó especialmente América por un tono naïff que cuesta identificar en la mayoría de relatos, excesivamente densos o trascendentes para mi gusto. Me cansó tanto agrimensor. Leí La metamorfosis de adolescente y no me impresionó aunque ya entonces reconocí que es un cuento perfecto, un clásico.
También recuerdo algunas de las anécdotas biográficas de este hombre torturado (tengo la intuición de gran parte de la producción artística cercana a la cultura judía tiene este rasgo) que sin embargo llevaba una vida de lo más normal. Las cartas a sus mujeres. La escena aquella en que su padre (figura patriarcal típica de la época) lo tuvo una noche de riguroso invierno en el balcón de casa como castigo pero también como entrenamiento: una forma de “hacerle un hombre”.
En fin, que este genio oscuro de alma expresionista y mente forense que se adelantó a la literatura del absurdo pero también a los horrores de los campos de concentración (algunos cuentos parecen retratar su crueldad, su ensañamiento científico) también dibujaba.
Y ahora se publica, reunidos y convenientemente editados con textos del propio escritor en el libro Franz Kafka. Dibujos, editado en España por Sexto Piso, 50 de estos inquietantes dibujos.

Fuente: El País

Los superhéroes ya no son lo que eran. Además de engordar o envejecer, ahora quedan reducidos a simples iconos que inspiran el diseño de banderas imaginarias.
Otro signo de estos tiempos postmodernos…

Vía society6

Recreación pop realizada por Dave MacDowell del famoso cuadro pintado por el tenebrista Caravaggio (1571-1610) que muestra al discípulo Tomás poniendo el dedo en la llaga (de ahí deriva la popular expresión) de Jesús para comprobar que realmente había resucitado.

John tuvo la suerte de morir en pleno éxtasis de la rebelión cívica que supusieron el rock, los Beatles, los hippies, las drogas, el pacifismo, el orientalismo o la revolución sexual. Paul sobrevivió a su época y desde entonces explota aquellas rentas, tal vez con la envidia de contemplar cómo se sigue adorando al gurú Lennon.

Si Chuck Norris es mayor viral de Internet, y la Gioconda (o la Mona Lisa, tanto monta monta tanto) el mayor viral de la pintura clásica, resultaba del todo inevitable que ambos iconos acabasen fundiéndose en un metaviral como este, realizado con presuntas intenciones benéficas.
Por cierto, me parece que al photoshopeador de turno se le ha pasado la mano a la hora de giocondizar a Norris.

Viktor Hertz ha creado una colección de logos honestos, algo así como el reverso de las marcas, las imágenes que realmente definirían a los productos si dijesen la verdad (¿recuerdan el cuento del niño y el emperador que se paseaba desnudo?)
Y así ha rediseñado a Windows (“funcionará durante un rato”) y Apple (“el costo de la apariencia”)

Smashing Magazine publica una extensa colección de calendarios de todo tipo de estilos y tonalidades, en formatos que van desde 640×960 a 1920×1200.
Ideal para aquellos a quienes gusta tener en la pantalla de su ordenador todo el mes a mano.

René Magritte es uno de los pintores surrealistas más populares porque sus paisajes (cielos azules atravesados por blancas nubes y personas flotantes) han sido masivamente reproducidos en todo tipo de posters e ilustraciones. Uno de sus cuadros más conocidos es sin duda El hijo del hombre.
El ilustrador y diseñador Igor “Rogix” Udushlivy se ha inspirado en el cuadro para crear esta original percha:

Vía Design Milk

Fred Eerdekens es un artista plástico que crea sus instalaciones a partir de luces que proyectan figuras, pictogramas y frases. Al final, Peter Pan no iba tan desencaminado: por sus sombras los conoceréis.