despuesdegoogle

Hemos hablado en ocasiones del futuro de la conducción automovilística, que no solo pasa por migrar a energías sostenibles o menos contaminantes (el coche eléctrico ya es una realidad comercial) sino también por incorporar nuevas tecnologías que aumenten la seguridad y la automatización, tal como vivimos en la mayoría de ámbitos de nuestra vida cotidiana.
Entre los proyectos de coches autopilotados (Volkswagen, el último) destaca Google Cars, un sistema de inteligencia artificial (sensores, GPS de alta frecuencia, recolección de datos en tiempo real…) aplicado con éxito a 7 modelos Toyota Prius desde hace un año.
Ahora el proyecto deja de ser solo experimental para convertirse en una realidad legal. El estado de Nevada ha respondido favorablemente a las gestiones que Google realiza desde hace meses, autorizando el uso de coches híbridos dotados de la tecnología promovida por Google Cars.

Vía Inhabitat

Descubro, vía Joan C. Martorell (@yerblues), esta impresionante radiografía genealógica de la estructura de propiedad de los medios españoles, publicada el año pasado en La mirada del mendigo con la colaboración de HugoMM, Manolox y Picapiedra.
Imprescindible leer el texto que acompaña a la infografía, subrayando el carácter nada neutral del cuarto poder, verdadera correa de transmisión del capital. Me quedo con un consejo: leer Gara, el único periódico de propiedad colectiva y popular.

Constructor, miembro de la nobleza, magnate de las comunicaciones, banco o fondo de inversión extranjero: este es el perfil del propietario de los medios en España.
Berlusconi, Godó, Polanco, Luca de Tena, Lara, Ramón Mendoza, Alicia Koplowitz, George Soros, Karlos Arguiñano, Bill Gates, Carlos Slim o un imputado por la trama Gürtel. Albert Frère que era dueño de Total y, por lo tanto, de CEPSA. El fondo BlackRock, cuyo presidente tuvo una oscura entrevista con nuestro monarca. Y los grandes gigantes de la banca: Goldman, HSBC, el Norgesk o el Santander…
(Aviso: el mercado postmoderno es líquido y por lo mismo se mueve constantemente impidiendo cualquier foto fija. Seguramente esta infografía esté ya desfasada, pero en cualquier caso mantiene su vigencia como documento histórico y referencia)

España: 96 militares muertos desde 2002. Prepara su salida para 2012, aunque no la completará hasta 2014.
EEUU (diez años en la zona) no esperará tanto: Obama ha anunciado la retirada de 30.000 soldados antes de acabar 2011. Y la retirada progresiva de los casi 70.000 restantes.
Francia (4.000 soldados en la zona) se hizo eco del anuncio de Obama y anunció que también iniciaría la retirada.
Lo mismo, Alemania: comenzará a reducir sus tropas a finales de 2011.
Etcétera.

Se van los invasores después de haber invertido una millonada (la guerra más costosa en toda la historia de EEUU: 10.000 millones de dólares mensuales), acumulado centenares de víctimas y dilapidado una década entera.
¿Para qué? La corrupción es casi la misma, el mismo narcotráfico, los mismos talibanes. Para satisfacer las necesidades de la industria armamentista (el sector más poderoso de la economía mundial) y los muchos contratistas que encuentran en la reconstrucción de un país desolado (véase el caso de Irak) la ocasión de hacer grandes fortunas.

Ahora solo falta definir el próximo punto caliente del planeta donde será necesario intervenir militarmente para garantizar la democracia de la zona.

Argentina fue la dictadura de Videla, las sucesivas encarnaciones peronistas y finalmente el corralito. Pero ahora que parecía emerger del fondo del pozo, River pierde la eliminatoria con Belgrano y desciende a Segunda División. Por primera vez en su historia. Se entienden la invasión del campo, las lágrimas, los disturbios, la carga policial. Un país no está preparado para tamaño descalabro. De nada han servido los rezos (¿hipócritas?) de Maradona.
¿Qué pensará don Aldredo?

La web de Movistar ha permanecido caída esta tarde durante casi una hora, pero la compañía se empeña en negar que se haya debido al ataque de Anonymous anunciado esta semana y que se debía de hacer efectivo hoy domingo. Tampoco habría explicación externa a las intermitencias que ha mostrado la web a lo largo de todo el día.
En fin, que las cosas pasan porque sí y existen las casualidades incluso en el ámbito de la actividad hacker y en la vida de las grandes corporaciones.

Imagen: El Mundo

Historia ingenua que pretende escenificar el famoso europeísmo de Allen. Historia simpática y buenista (a Zapatero le encantaría) que enfrenta a los malos (ricachones norteamericanos pedantes y clasistas: véase la escena del presunto robo de los pendientes, una de las mejores dicho sea de paso) y los buenos (bohemios norteamericanos enamorados del París de los años 20) con el consiguiente triunfo de los buenos, de los que es portavoz de principio a fin de la película el protagonista tontorrón, trasunto de Woody Allen injertado de Robert Redford con 50 años menos.
Viaje en el tiempo para bucear en la iconografía de la vanguardia mítica, retratada para todos los públicos. Pastiche coral donde caben Dalí, Picasso y Buñuel junto a Gertrude Stein, Hemingway o Scott Fitgerald. Repaso fetichista a una época reconstruida desde la admiración infantil, que nada aporta al conocimiento del arte y la cultura que hicieron de París la capital del mundo.
En realidad, viaje al pasado en el sentido más biográfico: Midnight in Paris me ha parecido un intento insustancial de regresar a la juventud del propio Allen, a sus orígenes literarios: es él quien revive la crisis adolescente a la hora de optar entre convencionalismo o bohemia, entre familia o independencia, entre EEUU y Europa, entre realidad y fantasía. Allen no vuelve a la Edad de Oro a la que todas culturas contemplan con añoranza (en este caso París de los 20) sino a su propio imposible pasado.
Sin embargo esta tentación trascendente de Allen nunca ha sido su registro más inspirado. De ahí que las mejores escenas sean las protagonizadas por suegros, novia y amigos, esta corte de pretenciosos envuelta en conversaciones que acumulan frivolidad y cotidianeidad.
De Carla Bruni, nada. Nunca vi cameo tan irrelevante.

Y seguimos con la deuda, esta pesadilla de gobiernos, empresas y gente corriente sobre la que se está construyendo en las dos últimas décadas grandes fortunas en los llamados mercados financieros. Aprobada la intervención en Grecia (lo que supone para el país endeudarse más para pagar los 100.000 millones de euros del rescate, con los consiguientes recortes sociales, incremento del paro y de la precariedad laboral… en fin, más pobreza), ahora nos enteramos que el gobierno de Catalunya pide al Estado, vía Parlamento donde el gobierno de ZP necesita del apoyo de CiU para sacar adelante sus iniciativa legislativas, meter mano en el Fondo de Reserva de la Seguridad Social, conocido también como hucha de las pensiones.
Este fondo (que el año pasado superaba los 65.000 millones de euros) está destinado a asegurar el pago de las pensiones. Es una especie de ahorro que se impuso en su día el Estado por si algún momento hay problemas para que unos pensionistas cada vez más numerosos cobrasen sus pensiones, pero que a la vista de los bandazos financieros que ahogan la economía del país se ha estado empleando para financiar gasto público. Lógico y previsible: cuando en casa no podemos llegar a fin de mes recurrimos a empeñar algún objeto de valor o a usar un dinero que habíamos ido ahorrando para hacer un viaje o pagar los estudios de los chicos cuando lleguen a la Universidad o reformar la cocina.
La hucha de las pensiones se convierte así en un fondo para tapar agujeros. O como aval para nuevos préstamos con los que poder pagar las deudas a las que no podemos hacer frente. Esto es lo que pasa a la Generalitat, que no consigue colocar sus emisiones de deuda regional y exige al Congreso que el Fondo de Reserva de la Seguridad Social funcione como garantía para los mercados y así animarlos a comprar esta deuda.
¿Y después? ¿Cuántos gobiernos autonómicos exigirán que la hucha de las pensiones también avale sus emisiones de deuda?

Vía Expansión
Imagen: Finanzzas.com

Recreación pop realizada por Dave MacDowell del famoso cuadro pintado por el tenebrista Caravaggio (1571-1610) que muestra al discípulo Tomás poniendo el dedo en la llaga (de ahí deriva la popular expresión) de Jesús para comprobar que realmente había resucitado.

John tuvo la suerte de morir en pleno éxtasis de la rebelión cívica que supusieron el rock, los Beatles, los hippies, las drogas, el pacifismo, el orientalismo o la revolución sexual. Paul sobrevivió a su época y desde entonces explota aquellas rentas, tal vez con la envidia de contemplar cómo se sigue adorando al gurú Lennon.

Dicen que los grandes siempre mueren de tres en tres.
Falta ver quién será el tercero de la serie que en unas horas se ha llevado a Peter Falk aka Colombo y a Gene Colan, los dos a la misma edad: 84 años, aunque algunas fuentes afirman que el primero ha muerto a los 83.

Gene Colan significa Marvel, DC y superhéroes. Es, fue, uno de los míticos dibujantes de una época desaparecida, autor de Daredevil, El pato Howard, La tumba de Drácula, Blade (sí, el que Wesley Snipes llevó al cine) o Falcon.
Pero también curró en Capitán América, Batman o Iron Man. Puedes buscar a través de su inmensa bibliografía

La misantropía masculina como resultado de la ausencia de la madre.
Agravada por la desaparición traumática del padre: la vida se convierte en un absurdo global (¿no lo fue la guerra de las Malvinas?, ¿no lo son todas las guerras?).

Un fatal accidente congelado en el tiempo y al que se regresa (del que no escapa: retenido, prisionero) en forma de rutinas, protocolos, colecciones y costumbres tras los que se blinda la negación del presente, de la vida, del amor.

Imposible, sin embargo: toda la parafernalia de ritos cotidianos que apuntalan la supervivencia choca contra un absurdo todavía mayor, llegado desde una geografía más global. Y estalla la lógica oculta, el triunfo de la realidad.
Dos absurdos traumáticos que se cruzan absurdamente. El impacto derriba las barreras incluso lingüisticas: un argentino hablándole a un chino.

Película tierna y sobria, deliciosa. Enamora a un ritmo tan lento como el que necesita el protagonista para despertar de su letargo existencial.
Lástima de la escena final: sobraba.